Le point de départ du projet est l’œuvre emblématique de Pierre Bonnard L’Atelier au Mimosa, réalisée entre 1939 et 1945, prêtée pour 14 mois par le Centre Pompidou. Cette toile magistrale incarne la quintessence de la peinture de Bonnard à la fin de sa vie : un espace intime baigné de lumière, où l’intérieur de son atelier au Cannet dialogue subtilement avec le jardin foisonnant de mimosas. À travers une composition audacieuse, Bonnard joue avec les plans, les reflets, les textures, dans une approche quasi abstraite du réel.
Pierre Bonnard, L’atelier au mimosa, Le Cannet, 1939-1945, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
L’œuvre retrouve symboliquement sa place dans la ville même où elle a été peinte, à quelques pas de la maison-atelier de l’artiste. Ce prêt exceptionnel offre une occasion unique d’appréhender la dimension méditative et lumineuse de l’univers bonnardien.
Première étape : la rencontre de l’œuvre par les élèves
Lors de la première sortie au musée Bonnard. les élèves ont rencontré l’œuvre l’atelier au mimosa. Ils ont fait des croquis des œuvres et sont allés à l’atelier pour préparer les premières esquisses de la recherche autour de la fenêtre de la question du dedans ou du dehors.
Le croquis comme outil d’observation :
L’exercice de croquis initial en face de l’œuvre est une étape cruciale. Il permet aux élèves de développer leur acuité visuelle et de s’approprier l’œuvre par le dessin. Ils sont invités à noter les éléments suivants :
- La composition : Comment Bonnard organise-t-il l’espace ? Où se situe le regard du peintre ? Comment le regard du spectateur est-il guidé ?
- La lumière : Comment la lumière inonde l’atelier ? Quelles sont les sources lumineuses ? Comment Bonnard utilise-t-il la couleur pour rendre la lumière et ses effets (reflets, ombres) ?
- Les objets : Quels sont les objets présents dans l’atelier ? Sont-ils mis en valeur ou se fondent-ils dans l’ensemble ? Représentent-ils quelque chose de particulier ?
- Les couleurs : Quelles sont les couleurs dominantes ? Comment Bonnard utilise-t-il les couleurs pour créer une ambiance ?
La fenêtre : seuil entre l’intérieur et l’extérieur
La fenêtre est un élément central de l’œuvre. Elle représente un seuil, une limite entre l’espace intime de l’atelier et le monde extérieur. Plusieurs questions peuvent être abordées :
- Le dedans et le dehors : L’atelier est-il un refuge, un espace clos et protecteur ? Quel est le rôle de la fenêtre dans cette perception ? Le paysage visible à travers la fenêtre est-il un élément essentiel de l’œuvre, ou un simple décor ?
- Le regard du peintre : Comment le regard du peintre se pose-t-il par rapport à la fenêtre ? Est-il tourné vers l’intérieur ou vers l’extérieur ? Que voit-il à travers la fenêtre ? Le regard du peintre est-il passif ou actif ?
- La construction de l’espace : Comment Bonnard utilise-t-il la fenêtre pour créer une illusion d’espace ? Comment le peintre joue-t-il avec les perspectives et les proportions ?
- La question de l’identité : L’atelier est-il le reflet de la personnalité de Bonnard ? La fenêtre permet-elle de comprendre le rapport du peintre au monde ?
Premières esquisses de recherche :
Les esquisses préparatoires doivent encourager les élèves à explorer ces questions. Ils peuvent choisir de se concentrer sur un aspect particulier de l’œuvre, par exemple :
- Un détail : Un vase de fleurs, un miroir, un objet particulier.
- La lumière : Une étude des effets de la lumière sur les objets et les murs.
- La fenêtre : Un croquis de la fenêtre et du paysage visible à travers celle-ci.
- Une composition : Une tentative de reproduire la composition de l’œuvre, en mettant l’accent sur les relations entre les différents éléments.
Ces premières esquisses seront la base d’une recherche plus approfondie sur l’œuvre et la démarche artistique de Bonnard.
Premières recherches graphiques et plastiques à partir de la photo de leur propre fenêtre
Les élèves ont été invités à transmettre à leur professeur d’arts plastiques, M Duhayon, une photo de la vue depuis leur propre fenêtre. Celle-ci a été imprimée et est utilisée comme point de départ à leur production plastique qui sera présentée finalisée lors de la nuit des musées.
Des recherches graphiques et plastiques ont été faites en classe au collège et lors de la deuxième sortie au musée.
